Bieżący plan

Plan imprez kulturalnych organizowanych w Ośrodku Chopinowskim

luty

05.02.2012 (niedziela) - godz. 17:00

MACIEJ FORTUNA QUARTET

"Zagubione klucze. Lost Keys"

Maciej Fortuna – trąbka, fluegelhorn
Przemysław Raminiak – fortepian
Piotr Lemańczyk – kontrabas
Frank Parker – perkusja

Maciej Fortuna Quartet zrodził się z zapoczątkowanego w 2008 roku projektu perkusisty – Franka Parkera i trębacza Macieja Fortuny, którzy po serii koncertów zaprosili do współudziału w trasie koncertowej: pianistę – Przemysława Raminiaka i kontrabasistę – Andrzeja Święsa. Obecnie muzykiem, który często dołącza do składu, zastępując Andrzeja Święsa jest kontrabasista Piotr Lemańczyk. Połączenie znakomitego warsztatu muzyków, ich doświadczenia oraz wyrazistych osobowości zaowocowało solidną porcją energetycznego mainstream'owego jazzu na światowym poziomie, bardzo dobrze przyjętego przez wymagającą publiczność m.in. Krakowskich Zaduszek Jazzowych, Jazzu nad Sanem czy klubu Od Nowa w Toruniu. Trasa koncertowa wspierana była medialnie przez: Radiową Dwójkę, Polskie Radio PiK, Jazz Forum, Diapazon, Serpent.pl oraz O.pl Polski Portal Kultury.

Maciej Fortuna Quartet to raczej projekt eksperymentalny, niż zespół. Formuła MFQ jest wciąż otwarta, niezmienna pozostaje jedynie forma kwartetu. Jest to muzyka z najwyższej półki – współczesna odmiana jazzu silnie bazującego na improwizacji. Praca w tym projekcie polega na założonym z góry braku prób – są jedynie koncerty, po których następuje niekiedy sesja nagraniowa, w pełni improwizowana, nagrywana „na setkę”. W ten sposób powstała debiutancka płyta „Lost Keys” – nagrana po jesiennej trasie w 2009 roku.

Płyta „Lost Keys” to pierwszy regularny debiut płytowy tego projektu. Zabieg z improwizowanym nagrywaniem płyty był ryzykowny, ale przyniósł znakomite rezultaty bowiem słuchając „Lost Keys” ma się wrażenie zupełnie odmienne od tego, czego oczekiwałoby się od muzyki granej ad hoc. Oprócz ogromnego ładunku energii, która wytworzyła się przy pracy na „żywym organizmie”, muzyka ta jest paradoksalnie niesłychanie spójna artystycznie i emocjonalnie, przy jednoczesnym zachowaniu indywidualnych środków wyrazu. Mimo iż wychodzi pod nazwiskiem lidera, stanowi bardzo indywidualną wypowiedź każdego z artystów. Żaden z muzyków nie dominuje tu nad resztą, nie ma tu hierarchii ważności, realizacji z góry założonej wizji lidera czy kontrastów w brzmieniu spowodowanych zróżnicowanym poziomem technicznym. Koncert tego składu gwarantuje niepowtarzalność – za każdym razem bowiem wykonywany jest tak, jakby był to pierwszy jego występ. Odbiorcy czują się zatem trochę jak na próbie, uczestnicząc w poszukiwaniach muzycznych, a nie prezentacji przygotowanego z góry materiału. Efektem końcowym jest też wrażenie niezwykłego skupienia i skoncentrowanej energii, jaką daje ta muzyka. Może właśnie dzięki temu jeden z pierwszych komentarzy na myspace zespołu tuż po publikacji tytułowego „Lost Keys” brzmi po prostu: „niebezpiecznie dobre granie”. Niewątpliwie potwierdzeniem wartości artystycznej płyty jest jej nominacja do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Jazz/ Debiut Fonograficzny Roku.

„Żarty na bok. Mamy tu do czynienia z czysto jazzowym nagraniem, po wysłuchaniu którego chcemy więcej i sprawdzamy kiedy to formacja Macieja Fortuny wybiera się z walizką pełną muzyki w nasze strony. Nie bez kozery album nominowany jest do tegorocznych Fryderyków w kategorii debiut fonograficzny (Roch Siciński, radioJAZZ.fm).

Bilety: 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
prosimy o wcześniejszą rezerwację

tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl

Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

Strona internetowa: www.myspace.com/fortunaquartet

zobacz więcej

Maciej Fortuna – trębacz, kompozytor, aranżer, to obecnie jeden z najbardziej dynamicznych i wszechstronnych polskich muzyków jazzowych młodego pokolenia. Jest magistrem prawa (UAM Poznań) oraz absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu ( studia w klasie trąbki Piotra Wojtasika, ukończone z wyróżnieniem ). Przez czytelników Jazz Forum uznany za “Nową Nadzieję 2010”, nominowany do Fryderyka 2011 (kategoria Jazz/Debiut Fonograficzny Roku) za autorską płytę LOST KEYS zespołu Maciej Fortuna Quartet. Współpracował i współpracuje z największymi nazwiskami sceny muzycznej, nie tylko jazzowej. Artysta nawiązał szereg kontaktów z muzykami ze Stanów Zjednoczonych i Europy, koncertuje w
Polsce i poza jej granicami. Ma w swoim dorobku dwie w pełni autorskie płyty: (LOST KEYS oraz IN THE SMALL HOURS) oraz trzy albumy nagrane z różnymi zespołami, także w międzynarodowym składzie (SALT MINERS BLUES, OUR CAR WILL NEVER STOP oraz ARTESIA SUNRISE). Poza próbami odnalezienia własnej definicji brzmienia muzyki jazzowej, Maciej Fortuna eksperymentuje także z innymi gatunkami muzycznymi. Dzięki doskonałemu opanowaniu sztuki improwizacji, zapraszany jest często na sesje nagraniowe, ostatnio między innymi z zespołem Twilite, którego płyta „Quiet Giant” ukazała się w marcu 2011 roku. Maciej koncertuje również jako solista, realizuje nagrania telewizyjne, gra muzykę improwizowaną, soul, latin, funky, muzykę filmową, alternatywną oraz live acty z dj-ami. W lutym 2011 roku wraz z norweskim zespołem Urban Tunnels, grającym mieszankę jazzu i etno – folk, odbył trasę koncertową w Norwegii. Sukces tego projektu i doskonałe muzyczne porozumienie sprawiło, że planowana jest rewizyta zespołu w Polsce. Ostatnio, pod wpływem muzyki skandynawskiej (koncerty w Norwegii i na Islandii), eksperymentuje też z brzmieniem samej trąbki. Od 2010 roku jest także wykładowcą trąbki jazzowej w Zakładzie Jazzu Akademii Muzycznej w Poznaniu. www.maciejfortuna.pl
www.myspace.com/maciejfortuna

Frank Parker - znakomity perkusista i producent muzyczny z Chicago. Jeszcze na studiach (Western Illinois University, grał tam w Jazz Studio Orchestra), stworzył dwa autorskie nagrania: Jazz At the Crossroad (1992) i The Third Degree (1994), z których jedno było nominowane do nagrody Grammy. Współpracował i współpracuje nadal z czołówką światowego jazzu - m.in.: Patricia Barber, Kurt Elling, Chris Potter, Benny Carter, Freddie
Hubbard, Jon Faddis, Randy Brecker, Roy Hargrove, Arturo Sandoval, Nicholas Payton, Andy Bey, Mark Murphy, Joe Lovano, Bobby Watson, John Patitucci. Z listą wszystkich nazwisk (a jest ich mnóstwo) oraz muzyką jego autorstwa zapoznać się można na: www.myspace.com/frankparkermusicgroup

Piotr Lemańczyk - kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Należy do grona wybitych muzyków europejskiej sceny jazzowej. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors '95 i '96 w Krakowie. Laureat konkursu Jazz nad Odrą '96 - nagroda za kompozycje oraz zwycięzca Pomorskiej Jesieni Jazzowej '96, gdzie otrzymał 'Złoty Klucz do Kariery'. Jest członkiem wielu czołowych, polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu 'Beatlejazz'. Często współpracuje z gwiazdami światowego jazzu takimi jak: Jerry Bergonzi, Tim Hagnas, Gary Novak, Dave Kikoski, Seamus Blake, Clarence Penn, Brian Melvin, Avishai Cohen (tp), Jakob Dinesen, Rivo Taffenau, Pere Blanchard, Tyler Hornby, Kent Sangster, Gus Dahlberg, Jonatan Rautio. Nagrał cztery autorskie plyty: 'Follow The Soul', 'Freep', 'Village Time', 'Naha People'. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie fachowej. Ponadto brał udział w nagraniu ponad dwudziestu płyt z wybitnymi artystami polskiej sceny jazzowej. Często występuje z Maciejem Sikałą, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Adamem Pierończykiem oraz Jackiem Kochanem. Strona internetowa: www. piotrlemanczyk. com

Przemysław Raminiak - pianista, kompozytor i aranżer, współpracował z czołowymi muzykami jazzowymi w Polsce m. in. Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Lewandowskim, Admem Wendtem, Maciejem Strzelczykiem. Ze swoim zespołem RGG Trio zdobył szereg nagród na festiwalach i konkursach jazzowych w kraju i za granicą, wydał także czwartą płytę – „True Story In Two Acts”. Zapraszany jest jako muzyk sesyjny do współpracy w różnych formacjach, nie tylko jazzowych. Współpracuje też z czołówką wokalistyki polskiej (m. in. z Krystyną Prońko). Jest także autorem muzyki skomponowanej do spektaklu teatralnego Leonard Artura Nełkowskiego (2001) oraz Krwawe Gody – inspiracje Garcia Lorca (2005) w Gorzowskim Teatrze im. J. Ostrewy. Współpracuje również z Adamem Bałdychem, tworząc różnego rodzaju produkcje muzyczne.
www.myspace.com/rggtrio

Koncertowi towarzyszyć będzie otwarcie wystawy Eugeniusza Królaka "Moja przygoda z malarstwem".

zobacz więcej

Eugeniusz Królak

Urodzony w 1946 r już od wczesnego dzieciństwa interesował się sztuką. Z zawodu budowniczy, posiada gruntowną wiedzę z zakresu rysunku zarówno technicznego jak i odręcznego. Swojej pasji - malarstwu oddaje się już po przejściu na emeryturę, kiedy rozpoczyna zajęcia w sekcji plastycznej TUTW, której opiekunem był znany i ceniony w kraju i za granicą malarz toruński nieżyjący Pan prof. Marian Nicewicz. W 2004 r. bierze udział w pierwszej wystawie Sekcji Plastyków zorganizowanej pod kierunkiem prof. M. Nicewicza w WOAK-u w Toruniu. W kolejnych latach w rozwijaniu pasji twórczej towarzyszą mu prof. Dariusz Delik oraz prof. Edmund Kłosowski. Technikę doskonalił również na zajęciach w WOAK oraz na plenerach malarskich w Szafarni. Brał udział w wielu wystawach organizowanych przez grupę plastyczną w WOAK-u oraz w filiach Książnicy Kopernikańskiej. W 2011 roku na wernisażu Ogólnopolskich Juwenaliów Uniwersytetów Trzeciego Wieku jego obraz „Na ślizgawce” zdobył III nagrodę.
Aktualnie doskonali warsztat w grupie „Panopticum II” pod okiem prof. Marii Serwińskiej-Guttfeld, która stała się dla niego oparciem, konsultantem i doradcą.
Prezentowane na wystawie obrazy stanowią część ośmioletniej przygody Eugeniusza Królaka z malarstwem . Odbiorca może w nich ujrzeć twórczą drogę jaką przebył autor – od malowania kopii znanych mistrzów, przez miniatury zabytków toruńskich po własne kompozycje, które powstały, jak mówi autor „ z inspiracji życiem”.
Z wielką skromnością malarz dodaje:
„Uprawiam sztukę amatorską i mam świadomość niedoskonałości moich prac. Żywię jednak nadzieję, że sprawią one Państwu nieco przyjemności”.

Wraz z autorem serdecznie zapraszamy na wystawę!

wystawa Eugeniusza Królaka	wystawa Eugeniusza Królaka
wystawa Eugeniusza Królaka	wystawa Eugeniusza Królaka

12.02.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Gala operetkowa

Magdalena Polkowska - sopran

Dominik Sierzputowski - baryton

Arte Con Brio - kwartet smyczkowy

w składzie:

Krystyna Prystasz - I skrzypce
Marta Bilińska - II skrzypce
Mirosław Przybył - altówka
Agata Jarecka - wiolonczela

w programie:

W.A. Mozart, J. Strauss, Fr. Lehar,J. Offenbach, A. Lary, E. Di Capua,
F. Loeve, M. Grechuta ,A. Piazzola, A.L. Webber

Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
prosimy o wcześniejszą rezerwację

tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl

Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

zobacz więcej

Magdalena Polkowska ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2004), w klasie śpiewu solowego prof. Brygidy Skiby i as. Elżbiety Macierewicz. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła m. in. na XXI Zimowym kursie w Dusznikach Zdroju (2003) oraz podczas XXVIII Kursu Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej w ramach XXXVIII Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans (2003), gdzie otrzymała dyplom ukończenia Seminarium Mistrzowskiego prowadzonego przez Ewę Czermak. W roku 2001 debiutowała na deskach Teatru Polskiego im. H.Konieczki w Bydgoszczy rolą Nastii w spektaklu „Złoty sen w stanie nieważkości” M. Gorkiego reżyserowanego przez Adama Srokę. Będąc studentką piątego roku studiów rozpoczęła współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy, gdzie zadebiutowała w operetce E.Kálmána „Hrabina Marica” podczas X Jubileuszowego Festiwalu Operowego. Na tej samej scenie operowej wykonywała między innymi partię Hanny z opery St.Moniuszki „Straszny Dwór”, Rose z opery L.Delibes „Lakmé”, Papageny z opery W.A.Mozarta „Czarodziejski flet”, Ines z opery „Trubadur” G.Verdiego, Walentyny z operetki F.Lehára „Wesoła Wdówka”, Idy z operetki „Zemsta nietoperza” J.Straussa, Gianetty z opery „Napój Miłosny” G. Donizettiego, Chawy z musicalu „Skrzypek na dachu” J.Bocka, Gretel, Sandmännchen i Taumännchen z opery „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka. W roku 2008 została laureatką pierwszej nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie. „Laureatka I miejsca urzekła mnie nie tylko pięknym śpiewem, doskonałym materiałem głosowym, ale przede wszystkim tym, że śpiewała z wyjątkowym, głębokim uczuciem” - mówiła Wanda Polańska, przewodnicząca jury. W marcu tego roku została zaproszona do udziału w programie telewizyjnym Piotra Nędzyńskiego „Wokół Wielkiej Sceny” emitowanym w TVP Kultura i TVP 2.
W lipcu 2009 roku została finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. „Alexandra Girardi“ w Coburgu, gdzie miała okazję zaśpiewać z Philharmonischen Orchester Landestheater pod dyrekcją Aloisa Seidlmeiera. Od sezonu 2009/2010 jest solistką Opery Nova w Bydgoszczy. W październiku 2010 roku została półfinalistką Europejskiego Konkursu Wokalnego DEBUT 2010, zaś w listopadzie na deskach Opery Nova wykonała premierowe przedstawienie „Barona Cygańskiego” J. Straussa kreując partię cyganki Saffi. Magdalena Polkowska nagrała płytę z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojsk Lądowych pod tytułem „Muzyka oddechem pisana”, na której wykonała arię Rusałki z opery „Rusałka” A. Dvoraka. Śpiewaczka występowała również u boku jednego z największych polskich tenorów Wiesława Ochmana, w koncertach w Filharmonii Krakowskiej i w Zawierciu. Artystka współpracuje stale z Orkiestrą Kameralną im. Johanna Straussa, Agencją Artystyczną Pro Arte, Fundacją Czardasz, Kwartetem Smyczkowym Arte Con Brio, Orkiestrą Kameralną Strauss Ensemble, Orkiestrą Reprezentacyjną Wojsk Lądowych, Orkiestrą Filharmonii Zabrzańskiej, TURNUS Konzert- und Theater-Agentur.

Dominik Sierzputowski
W 2001 r. ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno – Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 1998-2002 współpracował z bydgoskim Teatrem Polskim. Brał udział w wielu kursach wokalnych, prowadzonych m.in. przez Helenę Łazarską, Fedorę Barbieri, Ryszarda Karczykowskiego. Dwukrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rolando Panerai, w których otrzymał wyróżnienie w postaci koncertów organizowanych przez Państwowe Konserwatorium „Luigi Cherubini” we Florencji. Jest absolwentem Podyplomowych Studiów dla Dyrygentów Orkiestr Dętych, Wydziału Teorii Muzyki i Kompozycji Akademii Muzycznej w Gdańsku. Współpracuje z Operą Nova w Bydgoszczy, Filharmonią Koszalińską, Filharmonią Pomorską, Orkiestrą Reprezentacyjną POW w Bydgoszczy, Orkiestrą Reprezentacyjną Wląd w Warszawie. Brał udział w spektaklach operowych w następujących partiach: Moralesa w „Carmen” G. Bizeta, Frederica w „Lakme” L. Delibes, Papageno w „Czarodziejskim Flecie” W.A. Mozarta, Miecznika w „Strasznym Dworze” S. Moniuszki - (spektakl z udziałem studentów i absolwentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.) Ponadto w jego repertuarze znajdują się partie Belcore w „Napoju Miłosnym” G. Donizettiego, Figara w „Cyruliku Sewilskim” G. Rossiniego, Hrabiego w „Weselu Figara” W. A. Mozarta. Koncertował we Włoszech, Francji oraz Belgii, wystąpił w „Koncercie Narodów” w Beethoven Hall w Bonn. W jego dorobku artystycznym znajduje się wiele nagrań CD, z jego udziałem nagrano między innymi „Koncert warszawski”, „Voice and Brass”, „Muzyka oddechem pisana”.

26.02.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

wstęp wolny!

Na ten koncert Chopin Bus nie kursuje!

marzec

04.03.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Trio Kameralne

wystąpią:

Radosław Kurek - fortepian
Bolesław Siarkiewicz - skrzypce
Jadwiga Stanek - altówka

w programie:

W.A. Mozart - Duet koncertujący G-dur KV 423 na skrzypce i altówkę

Allegro
Adagio
Rondo

W. A. Mozart – Trio Es- dur „Kegelstatt“ KV 498 na skrzypce, altówkę i fortepian.
Andante
Menuetto
Rondo

Johannes Brahms Sonata A-dur Op. 100 na skrzypce i fortepian.
Allegro amabile
Andante tranquillo
Allegretto grazioso

Max Bruch – Kol Nidrei Op. 47 na altówkę i fortepian.
******
Johannes Brahms – Trio Es- dur Op. 40 na fortepian, skrzypce i altówkę.
Andante
Scherzo – Allegro
Adagio mesto
Finale – Allegro con brio

Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
prosimy o wcześniejszą rezerwację

tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl

Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

zobacz więcej

Bolesław Siarkiewicz

Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej pod kierunkiem Jadwigi Kaliszewskiej, Romana Lasockiego i Charlesa Tregera. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Otrzymał także wyróżnienie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W 2006 r. uzyskał stopień naukowy doktora sztuk muzycznych.
Artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową występując jako solista i kameralista. Współpracował z takimi dyrygentami jak Zygmunt Rychert, Tomasz Bugaj, Jacek Rogala, Mirosław Jacek Błaszczyk oraz ze znakomitymi muzykami jak Jadwiga Kaliszewska, Iwona Hossa, Joanna Czapińska-Wróblewska, Rafał Kwiatkowski, Marcin Sikorski, Piotr Kępiński, Lech Bałaban. W roku 2006 jako prymariusz kwartetu Akademos odbył tournee koncertowe po Stanach Zjednoczonych, podczas którego wystąpił w kilku prestiżowych salach koncertowych. Po koncertach otrzymuje entuzjastyczne recenzje. Jego szeroki repertuar obejmuje dzieła od Baroku po muzykę XXI wieku. Obecnie Bolesław Siarkiewicz jest adiunktem na wydziale instrumentalnym w macierzystej Uczelni. Z powodzeniem prowadzi także klasę skrzypiec w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. Jego szeroka działalność pedagogiczna obejmuje również wykłady na Letnich Kursach Muzycznych w Mławie, Zimowych Warsztatach w Radziejowie, funkcję krajowego konsultanta CEA, a także pracę w jury konkursów skrzypcowych.

Jadwiga Stanek
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie altówki prof. Jana Paruzela (2006). Pracę zawodową związała przede wszystkim ze swoją macierzystą Uczelnią, gdzie obecnie pracuje na stanowisku asystenta w klasie altówki prof. Jana Paruzela. Prowadzi także zespoły kameralne. W kwietniu 2010 roku brała udział w Europejskim Programie wymiany pedagogów LIFE LONG LEARNING - Erasmus i prowadziła zajęcia dydaktyczne w Conservatorio Superior de Música de Alicante „Oscar Espla” – Hiszpania. Doskonaliła swoje umiejętności na wielu Mistrzowskich Kursach Interpretacji Muzycznej w kraju i za granicą współpracując z takimi artystami jak: Bruno Giuranna (2008), Victor A. Pikayzen (2006), Kurt Lewin, Jan Paruzel, Błażej Sroczyński, Zygmunt Jochemczyk. W repertuarze posiada znaczące pozycje literatury altówkowej w tym utwory.: J. S. Bacha, J. Brahmsa, M. Brucha, R. Clarke, P. Hindemitha, C. Francka, D. Szostakowicza, G. Bacewicz, A. Schnittke, W. Lutosławskiego. Działalność koncertowa obejmuje regularne recitale solowe i kameralne, a także współpracę z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi m.in.: Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis, Orkiestrą Symfoniczną Opery Nova w Bydgoszczy, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Od 2007 roku jest pracownikiem Filharmonii Pomorskiej. Jadwiga Stanek gra na instrumencie Wojciecha Topy.

Radosław Kurek

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń, której był asystentem w latach 2008-2009. Obecnie jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy . Stypendysta programu muzycznego „Agrafka Muzyczna”. Jest laureatem pianistycznych i kameralnych konkursów m. in.: Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Narwie (III nagroda, Estonia 2001), Międzynarodowego Konkursu im. Pancho Vladigerova w Shumen ( IV nagroda, Bułgaria ) XXIX Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Kameralnych (I nagroda, Wrocław 2003) oraz Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. K. Bacewicza (IV nagroda, Łódź 2004). Z kwartetem fortepianowym ,,Dali” był finalistą Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych ,,Vittorio Gui’’ we Florencji (2008),a z ukraińskim wiolonczelistą Georgyi’m Lomakovem w 2008 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach (Austria). Koncertuje zarówno jako solista jak i kameralista w Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech oraz wielu miastach Polski . Jako solista występował między innymi z orkiestrami Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii w Shumen (Bułgaria) oraz z Sinfonietta Cracovia. Koncertował z J.Kaspszykiem, M. Nesterowiczem, K. A. Kulką, R. Jabłońskim, J. Kotnowską, H.Wojtkowiakiem; współpracował również z R. Kabarą , W. Kwaśnym i A. Zubel. Występował w takich salach jak Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Łódzka, Auditorium Augustianum (Rzym) oraz Wielka Sala Ratusza Miejskiego w Wiedniu (Festsaal). Swoje umiejętności doskonalił na pianistycznych i kameralnych kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem m. in. K. Popowej-Zydroń, E. Pobłockiej, M. Nosowskiej, W. Kwaśnego, Sz. Esztenyi’ego, P. Vernikova, N. Schmidta, S. Hamanna, V. Nossiny oraz J.O’Conora.

25.03.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

wystąpią:

Mateusz Szwankowski, klarnet
Kaja Papierska, fortepian

W programie:
C. Debussy, F. Poulenc, K. Kurpiński, Ch.M. Widor

wstęp wolny!
Na ten koncert Chopin Bus nie kursuje!

kwiecień

22.04.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Poco Leggiero

- kwartet klarnetowy
w składzie:

Anna Kalska
Adrian Janda
Leszek Pietroń
Bogdan Kraski

W programie znajdą się utwory światowej literatury muzycznej w nowej, wyjątkowej aranżacji, będącej syntezą muzyki klasycznej, rozrywkowej i współczesnej - łączącej style i epoki w poszukiwaniu nowych wrażeń artystycznych.

zobacz więcej

Kwartet klarnetowy "Poco Leggiero" tworzą 4 indywidualności

artystyczne, które połączyła chęć dzielenia się ze słuchaczami muzyką różnych stylów w innej, lżejszej formie. Nazwę zespołu "Poco leggiero" można przetłumaczyć jako "nieco lżej" i oddaje ona charakter muzyki wykonywanej przez artystów. To także swoiste "perskie oko" puszczone w stronę słuchaczy, którzy przyzwyczajeni do "poważnych" wersji utworów odnajdą w wykonywanych przez czwórkę artystów interpretacje rzadko goszczące na estradach koncertowych prezentujące jednocześnie radość muzykowania i niebanalne, frapujące podejście do wykonywanych dzieł. Na repertuar zespołu składają się utwory skomponowane w różnych okresach historycznych, od baroku do współczesności i należące do różnych typów muzyki: od etnicznej do jazzowej czy od standardów musicalowych po utwory klezmerskie.
Nie znaczy to, że koncert kwartetu to typowy występ według zasady "dla każdego coś miłego". Szerokie spektrum zainteresowań poszczególnych osobowości muzycznych zespołu świadczy raczej o jego wszechstronności i otwartości na wiele odmiennych rodzajów muzyki. Inną cechą charakterystyczną dla tego zespołu jest niestandardowe podejście do gry na instrumentach. To nie tylko wirtuozeria poszczególnych członków kwartetu, lecz także takie rzadkie techniki gry na instrumentach dętych jak oddech permanentny czy ich traktowanie perkusyjne. Doskonały kontakt z publicznością, szerokie spektrum repertuarowe, oraz wysoki poziom artystyczny są gwarancją wyjątkowych wrażeń podczas występów kwartetu "Poco Leggiero".

Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
prosimy o wcześniejszą rezerwację
tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl
Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)

Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

29.04.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

wystąpi:

Radosław Kurek, fortepian

W programie:
W.A. Mozart - Sonata fortepianowa D-dur KV 576
Allegro — Adagio — Allegretto
F. Chopin - Nokturn Es-dur op. 55 nr 2
J. Brahms - Scherzo es-moll op. 4
L. van Beethoven - Sonata fortepianowa A-dur op. 101

_________   przerwa   _________

F. Liszt - Vallée d'Obermann
J.S. Bach - Partita c-moll BWV 826
J. Brahms - Wariacje i Fuga na temat Haendla

wstęp wolny!

Na ten koncert Chopin Bus nie kursuje!

maj

10.05 (czwartek) - godz. 18:00 - Dwór Artusa Toruń - wstęp wolny!

Alberto Nose – recital fortepianowy

– Inauguracja Konkursu Pianistycznego

w programie:

F. Chopin
Preludes op. 28

C. Debussy
Estampes
Pagodes
Soirée dans Grenade
Jardins sous la pluie

Three Preludes:
Les collines d'Anacapri
La fille aux cheveux de lin
Feux d'artifice

A. Scriabin
Sonata n° 5 op. 53

zobacz więcej

Alberto Nosè, laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych,

w tym XIV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2000 r. Alberto Nosè urodził się w Villafranca di Verona we Włoszech w 1979. Jest zdobywcą Pierwszej Nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności Sony podczas 15. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego "Paloma O'Shea" w Santander (Hiszpania) w 2005. Studia pianistyczne rozpoczął w Konserwatorium F.E.Dall'Abaco w Weronie w klasie Prof.Laury Palmieri i ukończył je z najwyższymi ocenami i wyróżnieniem w wieku 17 lat. Naukę gry kontynuował u Prof. Franco Scali, Borysa Pietruszańskiego i Leonida Margariusa na Międzynarodowej Akademii Pianistycznej "Incontri col Maestro" w Imoli i w 2005 uzyskał tytuł Piano Master. Uczestniczył również w kurasch mistrzowskich pod kierunkiem Maurizio Polliniego, Murraya Perahia, Andrzeja Jasińskiego, Michaela Dalberto, Luisa Lortiego, Michaela Beroffa, Alexandra Lonquicha, Arie Vardiego, Fou Ts'ong, Karla-Heinza Kämmerlinga, Alfonsa Kontarskiego, Paula Bzdury-Skody. Alberto Nosè pierwsze sukcesy osiągnął w wieku 11 lat, zdobywając Pierwszą Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jugend Für Mozart w Salzburgu, dzięki czemu odbył swe pierwsze tournée koncertowe po Włoszech, Austrii i Francji. W kolejnych latach był zdobywcą dalszych nagród na prestiżowych międzynarodowych konkursach pianistycznych, takich jak Konkurs Chopinowski w Warszawie (V. Nagroda w 2000 i III. W 1999), Maj Lind w Helsinkach (I.Nagroda w 2002), Long-Thibaud w Paryżu (II.Nagroda w 2004), Vendôme w Piargi (I.Nagroda w 2000), Światowy Konkurs Pianistyczny w Londynie (II.Nagroda w 2002), Europejski Konkurs Luciano Dante w Pordenone (I.Nagroda w 2002), Premio Venezia (I. Nagroda jednogłośnie w 1998). Sukcesy te przyczyniły się do rozkwitu jego kariery i licznych występów w Europie i na całym świecie podczas wysokiej rangi festiwali i w prestiżowych salach koncertowych takich jak, między innymi, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Queen Elizabeth Hall i Royal Festival Hall w Londynie, Konzerthaus w Berlinie, Théâtre du Châtelet i Salle Pleyel w Paryżu, Mozarteum w Salzburgu, BeethovenFest w Bonn, Liederhalle w Stuttgarcie, Chopin Festival w Genewie, Summer Festival w Lucernie, Teatro Monumental w Madrycie, Megaron w Atenach, Finlandia Hall i Tapiola Hall w Helsinkach, Filharmonia w Warszawie, Benaroya Hall w Seattle, Suntory Hall w Tokio, Auditorio do MASP w Sao Paulo, Sala Meireles di Rio de Janeiro, Międzynarodowy Festiwal Cervantino w Mexico City, Teatro La Fenice w Wenecji, Settembre Musica w Turynie, Festiwal w Bolonii, Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Verdi w Trieście, Sala Verdi, Teatro dal Verte i Auditorium w Mediolanie, Teatro Rossini w Pesaro, Teatro Olimpico w Vicenzy, Auditorium Parco della Musica w Rzymie. Występował z recitalami i koncertami muzyki kameralnej z włoskim wiolonczelistą Rocco Fillipini, z Ysaÿe Quartet i z Kwartetem Weneckim, oraz jako solista z London Philharmonic, English Chamber Orchestra, European Union Chamber Orchestra, New Mexico Symphony, Orchestre National de Lille, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filharmonia Warszawska, Filharmonia Varsovia, Kiev Opera Symphony, Finnish Radio Symphony, Sinfonica RTVE de Madrid, Orquesta Sinfonica de Tenerife, Orquesta Sinfonica de Galicja, Helsingborg Symphony, Janacek Philharmonic, Mexico State Symphony Orchestra, Württembergisches Staatorchester Suttgart, Orchestra della Fondazione Arena di Nerona, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra di Roma e del Lazio, by wymienić zaledwie kilka.
Współpracował z światowej sławy dyrygentami, jak np.: Royem Goodmanem, Manfredem Honeckiem, Jezusem Lopez-Cobosem, Enrique Batikiem, Antonem Danutem, Hannu Lintu, Jamesem Juddem, Marcusem Boschem, Rumonem Gambą, Georgiem Hansonem, Ionem Marinem, Josè Ferreirą Lobo, Lewisem Kaplanem, Ola Rudnerem, Giancarlo De Lorenzo, Alainem Lombardem, Enrique Mazzolą. Artysta często prowadzi kursy mistrzowskie w Konserwatoriach, Collegiach, Instytutach i podczas Międzynarodowych Festiwali Muzycznych, jak np. w Konserwatorium w Genewie, the Mannes College of Music w Nowym Jorku, oraz w Japonii.
Dyskografia pianisty obejmuje nagrania dla Assicurazioni Generali, dla TauRecords, dla francuskiego magazynu muzycznego "Piano" oraz dla Nascor-Ysaÿe Records. W 2008 firma Domovideo wydała DVD z utworami fortepianowymi Mozarta i Beethovena, nagraną z okazji 250. Rocznicy Urodzin Mozarta w 2006 i wyemitowaną przez SKY Classica Channel.
W tym samym roku Naxos wydał płytę z Sześcioma Sonatami op. 17 Johanna Chrystiana Bacha. Wykonanie to było światową premierą tych utworów na współczesnym fortepianie. Alberto Nosè jest Artystą Steinway'a.

11 – 13.05. 2012 (piątek - niedziela)

20 Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina

dla Dzieci i Młodzieży, Szafarnia 2012

11 – 13.05. / 9:00 – 17:00 /

/Przesłuchania Konkursowe/

wstęp wolny!

13.05.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Plenerowy Koncert Laureatów / Wręczenie nagród

Karmen Boateng - laureatka 5 Ogólnokrajowego Konkursu Pianistycznego im. Györgya Ferenczego w Budapeszcie - recital fortepianowy

wstęp wolny!

20.05.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Modest Musorgski

Magdalena Cysewska - sopran
Michał Hajduczenia – baryton
Marek Kamola - fortepian

w programie:

cykl Песни и пляски смерти - "Pieśni i tańce śmierci"
cykl детская - "W izbie dziecięcej"
Где Ты звездочка - "Gdzieżeś ty, gwiazdeczko" z cyklu Юные годы - "Młode lata"
На Днепре - "Na Dnieprze"

zobacz więcej

Michał Hajduczenia jest absolwentem Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Instrumentalnego tejże akademii. Tajniki gry na kontrabasie zgłębiał u Piotra Kurzawy. Na co dzień pracuje jako psalmista w Cerkwi Prawosławnej p.w. św. Archanioła Michała w Ciechocinku. Współpracuje także z Teatrem Baj Pomorski w Toruniu, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Teatrem Impresaryjnym Afisz. Jako wokalista i kontrabasista współtworzy szereg projektów muzycznych o szerokim spektrum gatunkowym, począwszy od muzyki cerkiewnej („Triodion”, „Ikos”), pieśni i romansu rosyjskiego („Russkaja Dusza”), pieśni Włodzimierza Wysockiego i Bułata Okudżawy poprzez polską przedwojenną muzykę filmową, poezję śpiewaną skończywszy na takich gatunkach jak jazz, blues („Yellow Cab”) a nawet rock („Disparatess”) i free jazz („Hi Now”). Występuje także jako aktor w spektaklach kabaretowych „Rasputin, czyli romans po rosyjsku”, „W oparach starego kina” oraz „Hiszpańskie oczy”. Ma na swoim koncie również kilka kompozycji (m. in. „Niecałe 5 minut z życia”, „Liczby pierwsze”, „40 dni postu”). Pisał muzykę m.in. dla teatrów „Sfera niczyja”, „Teatr Wróbli” i „Perpetuum mobile”. Jest autorem i wykonawcą własnej muzyki do filmu niemego „Nosferatu – symfonia grozy” (reż. Friedrich Murnau, Niemcy 1922). Jest także autorem muzyki do filmu „Odrobina Starości” (reż. M. Gładych i K. Wieczyński, Polska 2010).

Magdalena Cysewska - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Uczestniczka wielu kursów wokalnych pod kier. profesorów z Polski, Niemiec, Rygi. Współtworzy wiele projektów muzycznych jako akordeonistka i wokalistka. Wraz z Michałem Hajduczenią założyła zespół "Russkaja Dusza" wykonujący pieśni i romanse rosyjskie. Współpracuje m.in.: z Teatrem Impresaryjnym "Afisz", z zespołem folklorystycznym „Bałkany Śpiewają", z chórem Opery Nova w Bydgoszczy, z zespołem "Hulajdusza", z teatrem antycznym działającym przy Katedrze Filologii Klasycznej UMK "Perpetuum Mobile", z Teatrem Wróbli oraz z Biurem Turystyki Aktywnej „Kompas” (instruktor na „Obozach wokalnych”). Prowadzi cykliczne warsztaty emisji głosu w ramach projektu „Teatralna OdNowa”, realizowanych przez Stowarzyszenie Inicjatyw Kulturalnych tARTak w Toruniu, a także liczne warsztaty z emisji głosu na terenie całej Polski (m.in. Toruń, Bydgoszcz, Wisła, Poznań, Giżycko, Tomaszów Mazowiecki). Występuje również jako aktorka w spektaklach kabaretowych „Rasputin, czyli romans po rosyjsku”, „W oparach starego kina” oraz „Hiszpańskie oczy”.

Marek Kamola (ur. 1979 w Lublinie) jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Tatiany Szebanowej (2003), ukończył również Podyplomowe Studium Pianistyki w klasie prof. Ewy Pobłockiej (2005). Jest laureatem II nagrody (I nie przyznano) na Międzyszkolnym Konkursie Pianistycznym w Łodzi (1997) oraz wyróżnienia na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2001). Dwukrotnie uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. Umiejętności pianistyczne doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez: M. Drewnowskiego, T. Szebanową, L. Nagel'a, W. Mierżanowa. Występował w Polsce i za granicą z recitalami oraz koncertami z orkiestrą symfoniczną. W swym repertuarze posiada utwory fortepianowe wielu epok; chętnie wykonuje też muzykę współczesną.

Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl
Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

27.05.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

wystąpią:

Maja Syrnicka, skrzypce
Paweł Cłapiński, fortepian

w programie:

F. Schubert – Sonata a-moll na fortepian solo D. 784
F. Liszt – Sonata Dantejska na fortepian (Après une lecture du Dante, Fantasia quasi sonata)

przerwa

S. Prokifiew – I Sonata f-moll na skrzypce i fortepian op. 80

wstęp wolny!

Na ten koncert Chopin Bus nie kursuje!

czerwiec

10.06.2012 (niedziela) - godz 17:00

Arie i Pieśni kompozytorów słowiańskich

ks. Wojciech Wierzbicki- tenor
Jolanta Kołodziejska - sopran
Elżbieta Grys - mezzosopran
Kinga Kriger- mezzosopran
Maria Rzemieniecka - fortepian

17.06.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Historia Pewnej Znajomości

- spektakl muzyczno - teatralny
TEATR AFISZ

scenariusz: i reżyseria: Zespołowa
opracowanie muzyczne: Krzysztof Zaremba
obsada:
Anna Magalska - Milczarczyk
Dariusz Bereski
Krzysztof Zaremba

Kobieta po przejściach i mężczyzna z przeszłością ... czy przypadkowe spotkanie w kawiarni ofiaruje im nową miłość?
Historia pewnej znajomości opowiedziana piosenkami między innymi Agnieszki Osieckiej, Anny Jantar, Marka Grechuty fraszkami Jana Sztaudyngera oraz liryką miłosną.

Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl
Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

24.06.2012 (niedziela) - godz. 17:00

Zaczarowany Świat Operetki

MONIKA GRUSZCZYŃSKA - sopran

Trio Fortepianowe

w składzie:

Anna Dynda - wiolonczela

Rafał Olszewski - skrzypce

Andrzej Jeżewski - fortepian

w programie:

Fr. Loewe – „Przetańczyć całą noc” z musicalu „My fair lady”
E. Kalman - „Choć na świecie dziewcząt mnóstwo” z operetki „Księżniczka Czardasza”
Fr. Lehar - czardasz Ilony z operetki„ Cygańska miłośc” – „ Kiedy skrzypki grają”
E. Kalman – „W rytm walczyka serce śpiewa‘’ z operetki „ Księżniczka Czardasza”
Fr. Lehar - aria Giuditty z operetki „Giuditta” – „ Kto me usta całuje, ten śni”
Fr. Lehar - „Usta milczą , dusza śpiewa” z operetki „ Wesoła wdówka”
R. Stolz - „Śpiewaj, kochaj” - utwór instrumentalny ( ar. Rafał Olszewski)
R. Stolz – walc z operetki ,,Paganini” - utwór instrumentalny ( ar. Rafał Olszewski )
E. Kalman - czardasz Sylvy z operetki „Księżniczka Czardasza”
J. Strauss - wejście Hrabiny z operetki „Wiedeńska krew”
E. Kalman - „Tłumy fraków” z operetki „Księżniczka Czardasza”
R. Sieczyński - „Wiedeń, miasto moich marzeń”   - utwór instrumentalny
E. Milocker -   aria Madame Dubarry z operetki „Pani Dubarry“ – „Serce me ja temu dam”
Fr. Sartori   - „Time to say goodbay”   z repertuaru Andrea Bocciellego ( ar. Rafał Olszewski )
A.L. Webber - „Żegnajcie przyjaciele” ( ar. Rafał Olszewski )


Bilety: 10 zł / 20 zł
do nabycia przed koncertem w kasie Ośrodka Chopinowskiego
tel.: 56 682 79 30 /mail: osrodek@szafarnia.art.pl
Chopin Bus:
Toruń: 15.30 - Urząd Marszałkowski, pl. Teatralny 2 (koszt biletu w obie strony: 10 zł)
Golub Dobrzyń: 16:30 - Starostwo Powiatowe, pl. 1000-lecia 25 (przejazd darmowy)

Maciej Fortuna Quartet. Lost Keys.

Bieżący plan

MACIEJ FORTUNA QUARTET

Koncertowi towarzyszyć będzie otwarcie wystawy Eugeniusza Królaka "Moja przygoda z malarstwem".

Gala operetkowa

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

Trio Kameralne

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

Poco Leggiero

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

Alberto Nose – recital fortepianowy

20 Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina

dla Dzieci i Młodzieży, Szafarnia 2012

/Przesłuchania Konkursowe/

Plenerowy Koncert Laureatów / Wręczenie nagród

Modest Musorgski

Szafarska Scena Młodych

-Koncerty studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

Arie i Pieśni kompozytorów słowiańskich

Historia Pewnej Znajomości

Zaczarowany Świat Operetki