Konkurs 2018

26. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni odbędzie się w dniach 17 – 20  maja 2018 r.

INFORMACJE

 

Zapraszamy uczniów szkół muzycznych do udziału w 26. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Głównym założeniem Konkursu jest wczesne odkrycie młodych talentów, a także propagowanie twórczości Fryderyka Chopina oraz polskiej kultury wśród dzieci i młodzieży w Polsce i poza jej granicami. Konkurs skierowany jest do dzieci i młodzieży do 16 roku życia. Muzyczną rywalizację oceni międzynarodowe jury, któremu przewodniczyć będzie prof. Andrzej Jasiński. Na laureatów czekają nagrody finansowe i specjalne.  

 

Termin przyjmowania zgłoszeń upłynął 15 marca 2018 r.

 

 


KAŻDY UCZESTNIK ZOBOWIĄZANY JEST ZAMELDOWAĆ SIĘ W SEKRETARIACIE, GDZIE OTRZYMA IDENTYFIKATOR, PROGRAM KONKURSU I TALONY OBIADOWE. 

UCZESTNICY

UCZESTNICY POSZCZEGÓLNYCH KATEGORII WIEKOWYCH, WYSTĄPIĄ W KOLEJNOŚCI ALFABETYCZNEJ OD LITERY WYLOSOWANEJ PRZEZ KOMISJĘ KONKURSOWĄ.
WYLOSOWANA LITERA: C

PODCZAS PRZESŁUCHAŃ KONKURSOWYCH UCZESTNICY BĘDĄ GRAĆ NA FORTEPIANIE MARKI STEINWAY&SONS MODEL A 188 EP

PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE

HARMONOGRAM ĆWICZEŃ – SALA KONCERTOWA

HARMONOGRAM ĆWICZEŃ – SALE ĆWICZEŃ


Rozkład jazdy autobusów Toruń-Szafarnia i Szafarnia-Toruń

Ośrodek Chopinowski zapewnia wszystkim uczestnikom oraz ich opiekunom bezpłatny transport z Torunia do Szafarni i z powrotem (autobus zatrzymuje się w Golubiu-Dobrzyniu – Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25). Autobusy będą podstawiane każdego dnia na parking przed Urzędem Marszałkowskim (Plac Teatralny 2), a po zakończeniu przesłuchań na parking Ośrodka Chopinowskiego w Szafarni.

CZWARTEK 17.05.2018 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 6.30 (Golub-Dobrzyń godz. 7.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.00
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 21.00

PIĄTEK 18.05.2018 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 7.00 (Golub-Dobrzyń godz. 7.45)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.00
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 20.00

SOBOTA 19.05.2018 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 06.30 (Golub-Dobrzyń godz. 07.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.00
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.00

NIEDZIELA 20.05.2018 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 9.30 (Golub-Dobrzyń godz. 10.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 10.30 (Golub-Dobrzyń godz. 11.15)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 15.00


Sale ćwiczeń w Toruniu, Golubiu-Dobrzyniu i Kowalewie Pomorskim

Istnieje możliwość dodatkowego ćwiczenia na fortepianach/pianinach od 16 – 19 maja w Toruniu, Golubiu-Dobrzyniu i Kowalewie Pomorskim.

Toruń
16 maja (środa) 8.00 – 20.00
17 maja (czwartek) 8.00 – 20.00
18 maja (piątek) 8.00 – 20.00
19 maja (sobota) 8.00 – 17.00

Zespół Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego
ul. Szosa Chełmińska 224/226
87-100 Toruń
tel. (+48) 56 612 24 10
Prosimy o bezpośredni kontakt z recepcją placówki.

Golub-Dobrzyń
16 maja (środa) 14.00 – 20.00
17 maja (czwartek) 14.00 – 20.00
18 maja (piątek) 14.00 – 20.00
19 maja (sobota) 9.00 – 13.00

Zespół Szkół Nr 3
Konopnickiej 15
87-400 Golub-Dobrzyń
tel. 53 53 53 977

Kowalewo Pomorskie
16 maja (środa)
17 maja (czwartek)
18 maja (piątek)

Publiczna Szkoła Muzyczna I Stopnia w Kowalewie Pomorskim
Odrodzenia 7
87-410 Kowalewo Pomorskie
tel. 535 353 786


Obiady:

Organizator zapewnia uczestnikowi obiad w dniu przesłuchania konkursowego w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni. 

Obiady będą wydawane w:
czwartek (17.05) w godzinach 13.00 – 15.30
piątek (18.05) w godzinach 13.00 – 15.30
sobotę (19.05) w godzinach 13.00 – 15.30
niedzielę (20.05) w godzinach 14.00 – 15.00

Istnieje również możliwość zakupu obiadu w cenie 30 zł.


Nagrody

Nagrody pieniężne:

I grupa wiekowa:
I nagroda  1500 €
II nagroda  1000 €
III nagroda  700 €

II i III grupa wiekowa
I nagroda  2000 €
II nagroda  1500 € 
III nagroda  1000 €

 

Nagrody dodatkowe:

  • Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w formie półrecitalu w siedzibie uczelni.
  • Nagroda Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie za najlepsze wykonanie mazurków Fryderyka Chopina oraz zaproszenie na Węgry.
  • Nagroda Fundacji Chopin w Ogrodzie Sztuk – recital w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni dnia 5 sierpnia 2018.
  • Nagroda ufundowana przez ThyssenKrupp Energostal dla najlepszego uczestnika Konkursu.
  • Nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina – koncert w Żelazowej Woli.
  • Nagroda im. J.D. Mrs. M.A. Serabjit-Singh M.D of Buffalo, New York. U.S.A.

Polecane hotele w Toruniu:


REGULAMIN


Kontakt

(wtorek – piątek, 8:00 – 16:00):
w języku polskim: 00 48 56 682 79 30, 00 48 784684945
w języku angielskim: 00 48 668 494 325
konkurs@szafarnia.art.pl


Najbliższe porty lotnicze:
Port lotniczy Bydgoszcz
Lotnisko Chopina w Warszawie
Port lotniczy Gdańsk

PROGRAM

16  maja 2018r. / 18.00
KONCERT INAUGURACYJNY
Jekaterina i Stanisław Drzewieccy

Sala Wielka Dworu Artusa (Rynek Staromiejski 6, Toruń)

Bilety:15zł/20zł
Prosimy o wcześniejszą rezerwację (tel.: 56 682 79 30, e-mail: osrodek@szafarnia.art.pl)

 

W programie:
Siergiej Rachmaninow
6 utworów op. 11: Barcarolle, Scherzo, Thème russe, Valse, Romance, Glory
* * *
Johann Sebastian Bach
Badinerie
Fryderyk Chopin
Wariacje D-dur, na temat pieśni T. Moore’a
Moritz Moszkowski
3 Tańce Hiszpańskie
Johannes Brahms
Taniec węgierski g-moll
Taniec węgierski d-moll
Taniec węgierski fis-moll
Aram Chaczaturian

Taniec z szablami
Astor Piazzola
Adios Nonino
Oblivion
Libertango

Jekaterina i Stanisława Drzewieccy

Duet fortepianowy Jekateriny i Stanisława Drzewieckich rozpoczął działalność, kiedy to dwoje młodych, wybitnie utalentowanych pianistów, ona – Rosjanka mieszkająca w Rydze, on – Polak z Warszawy, w 2010 roku zawarli związek małżeński i postanowili połączyć siły swoich talentów decydując się na wspólną drogę artystyczną. Oboje posiadają imponujący dorobek artystyczny. Koncerty Duetu Jekateriny i Stanisława Drzewieckich na cztery ręce lub dwa fortepiany cieszą się wielkim zainteresowaniem publiczności z uwagi na ciekawy, zróżnicowany, często mało znany lub specjalnie im dedykowany repertuar. Artyści występowali na wielu prestiżowych krajowych i zagranicznych festiwalach z solowymi i symfonicznymi programami. Nagrywali dla TVP. W 2013 roku duet nagrał płytę Sagrada Familia z muzyką współczesnego, polskiego kompozytora Krzysztofa Kobylińskiego.

Jekaterina Drzewiecka posiada szeroki repertuar koncertowy, który wykonywała na wielu estradach Europy: we Francji, Łotwie, Litwie, Słowacji, Ukrainie, Włoszech, Estonii, Rosji, Niemczech, Macedonii, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Belgii, Holandii i Polsce. Wielokrotnie występowała w prestiżowych salach koncertowych. Pianistka współpracowała z wieloma znanymi dyrygentami, między innymi: Andrisem Nelsonsem, Igorem Pylatiukiem, Normundsem Vaicisem, Andrisem Vecumnieksem, Moniką Stefaniak, Rafałem Janikiem, Jerzym Swobodą, Markiem Mosiem,  oraz orkiestrami: Latvian National Symphonic Orchestra, Orkiestrą kameralną Aukso, Orkiestrą Kameralną Accademia dell’Arco, Orkiestrą Sinfonia Concertante, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zielonogórskiej. Jest laureatką głównych nagród krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Łotwie,  Litwie, Francji. W 2015 roku zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym konkursie Art Duo w Pradze. Jest laureatką nagrody artNoble na VI Interdyscyplinarnym Festiwalu Sztuk.  Od 2002 roku kształciła się pod kierunkiem prof. Sergieya Osokina w Rydze. W 2009 roku jako jedyny muzyk w Łotwie otrzymała stypendium do Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, gdzie studiowała w klasie prof. Stanisława Igolinskovo. W 2014 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Artystka uczestniczyła w kursach mistrzowskich u tak wybitnych pedagogów jak: Tatiana Shebanova, Viera Nosina, Michail Voskresensky, Ronan O’Hora, Eugen Indjić, Michail Markov i Dina Yoffe.

Stanisław Drzewiecki rozpoczął karierę pianistyczną w wielu 6 lat, kiedy wyjechał jako solista na tournée koncertowe po Japonii ze znakomitą orkiestrą Sinfonia Varsovia. Entuzjastyczne recenzje i sympatia publiczności sprawiły, że odwiedza ten kraj regularnie grając w najznamienitszych salach koncertowych Tokio (Opera City Concert Hall, Suntory Hall, Orchard Hall, Metropolitan Art Space, Bunka Kaikan), Jokohamy (Minato Mirai), Osaki (Symphony Hall), Hamamatsu, Sapporo i innych. Z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra (dyr. A. Anikhanov), Brno Philharmonic Orchestra, Slovak Radio Symphony Orchestra wykonywał koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina nr 1, Sergiusza Rachmaninowa nr 2 i Piotra Czajkowskiego nr 1. Występował w salach koncertowych wszystkich polskich filharmonii, a także Amsterdamu (Het Concertgebouw), Bergen (The Grieg Hall), Brukseli (Parlament Europejski), Londynu (Victoria & Albert Museum), Madrytu (Palacio Real de El Prado), Moskwy (Wielka Sala Konserwatorium im. P. Czajkowskiego), Porto (Palacio da Bolsa), Tallina (Estonia Hall), Wiednia (Schönbrunn Palace), Lwowa (Filharmonia), Bratysławy (Filharmonia). Inaugurował tak prestiżowe wydarzenia kulturalne jak Europalia w Belgii, Dni Polski w Austrii, sezon koncertowy w Bazylei, Festiwal Radia Francuskiego w Montpellier, Festiwal Radia Duńskiego w Kopenhadze czy też Rok Chopinowski w Sztokholmie, Tiranie i Skopje. W 2003 roku zadebiutował w nowojorskiej Carnegie Hall (Isaac Stern Auditorium) odnosząc wielki sukces. Po koncercie Darrell Rosenbluth w New York Concert Review napisał: „Ożywiony owacyjnym przyjęciem utworów Chopina przez publiczność, Drzewiecki powalił ją na kolana cyklem Grandes etudes de Paganini Liszta […]”. Artysta odbył tournée z Filharmonią Wrocławską po USA, z Filharmonią Podlaską – po Belgii, z Filharmonią Śląską i Orkiestrą Hanseatica – po Holandii i z Lwowską Orkiestrą Akademia po Ukrainie i Słowacji. Stanisław Drzewiecki jest laureatem konkursu Eurowizji w Bergen i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Sergiusza Rachmaninowa w Moskwie. Ma w swoim dorobku 11 płyt CD, SACD i DVD wydanych przez firmy fonograficzne w Polsce, Japonii, USA i Niemczech. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych profesorów Viery Nosiny, Tatiany Shebanovej, Victora Mierżanova i Andrzeja Jasińskiego.


17 maja 2018 r. / 09.00 20.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA II

Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!


18 maja 2018 r. / 09.00 19.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA I i GRUPA III

Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!


19 maja 2018 r. / 9.00 18.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA III

Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!


20 maja 2018 r. / 12.00
KONCERT LAUREATÓW I WRĘCZENIE NAGRÓD

Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!

JURY

Jury Konkursu:

prof. Andrzej Jasiński (Akademia Muzyczna w Katowicach, Polska)

Andrzej Jasiński urodził się 23 października 1936 roku w Częstochowie, gdzie  ukończył Średnią Szkołę Muzyczną w klasie Stefanii Borkowskiej. Studiował  w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach w klasie Władysławy Markiewiczówny (dyplom z wyróżnieniem – 1959). W 1960 roku zdobył Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie. W latach 1960-61 uzupełniał studia w Paryżu u Magdy Tagliaferro. W 1961 roku wystąpił z Orkiestrą RAI w Turynie pod dyrekcją Carlo Zecchiego, co było początkiem szerszej działalności estradowej artysty. Oprócz występów w Polsce, kilkakrotnie odbył podróże koncertowe po krajach byłego ZSRR, występował na festiwalach muzycznych w Czechosłowacji, grał w Niemczech, Urugwaju, Brazylii i Japonii. Z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach i Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie dokonał kilku nagrań archiwalnych. W 1962 rozpoczął w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach pracę pedagogiczną, która stała się stopniowo jego pierwszą specjalnością. Wykształcił liczne grono koncertujących pianistów i pedagogów. Jego wychowankami są m.in. Krystian Zimerman, Joanna Domańska, Jerzy Sterczyński, Krzysztof Jabłoński, Magdalena Lisak, Zbigniew Raubo, Rafał Łuszczewski i Beata Bilińska. Brał udział w pracach jury najpoważniejszych międzynarodowych konkursów, m.in. im. Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli, Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Van Cliburna w Fort Worth, Ferruccio Busoniego w Bolzano. W 1975 roku zadebiutował jako juror Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W grudniu 2006 roku prof. Andrzej Jasiński odebrał tytuł doktora honoris causa katowickiej Akademii Muzycznej.

prof. Izabella Darska-Havasi (Fundacja im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie, Węgry)

Izabella Darska Havasi, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu (obecna Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego). Jako pedagog fortepianu pracowała w Wyższej Szkole Baletowej, Szkole Chóralnej im. Z. Kodálya, Akademii Muzycznej im. F. Liszta, Szkole Muzycznej II stopnia im. Króla Św. Stefana w Budapeszcie. Jest założycielką i instruktorem artystycznym Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie. W 2009 roku została członkiem Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chopinowskich. Organizuje ogólnokrajowe i międzynarodowe konkursy chopinowskie, koncerty, kursy i inne imprezy związane z tematyką chopinowską. Jest współpracownikiem muzycznym i wykładowcą teorii muzyki w Instytucie Kulturalno-Oświatowym TIT (Budapeszt). Jako solistka, kameralistka i akompaniator występowała w: Polsce, Austrii, Szwajcarii, Rumunii, Niemczech i na Węgrzech. Od wielu lat zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. W 2004 roku została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczpospolitej Polskiej. Uzyskała dyplom węgierskiego Ministerstwa Kultury i Sztuki za wybitne zasługi pedagogiczne oraz dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za wybitne dokonania na rzecz Roku Chopinowskiego.

prof. Joanna Maurer (Konserwatorium Muzyczne w Genewie, Szwajcaria)

Joanna Maurer urodziła się w Toruniu, gdzie zaczęła naukę gry na fortepianie w wieku 4 lat. Studia muzyczne rozpoczęła w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, kontynuowała w Akademii Muzycznej im. F. Chopina Warszawie, gdzie w roku 1988 otrzymała dyplom z wyróżnieniem w klasie fortepianu Bronisławy Kawalla i w klasie kameralistyki Barbary Halskiej. Jeszcze jako studentka została laureatką III nagrody na Konkursie Polskiej Muzyki Współczesnej, II nagrody w Konkursie na Najlepsze Wykonanie Etiud Chopina oraz I nagrody na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Joanna Maurer uczestniczyła w wielu Konkursach Międzynarodowych (Majorka, Belgrad, Göttingen, Utrecht i Parma), zdobywając nagrody i wyróżnienia. Po ukończeniu studiów dzieliła swój czas między koncertowaniem oraz nauczaniem i rozpoczęła przewód doktorski. W 1999 roku wygrała konkurs na stanowisko profesora fortepianu w Conservatoire Populaire de Geneve. W 2000 roku zrealizowała marzenie wszystkich pianistów,  grając III Koncert fortepianowy d-moll S. Rachmaninowa w genewskiej Victoria Hall. Po przyjeździe do Szwajcarii stworzyła duet z Kalusem Maurer, a od 2001 roku występuje z zespołem Kwintet opus 23, z którym gra arcydzieła muzyki kameralnej w Szwajcarii i za granicą. Od 2003 roku zajmuje się organizacją wymian kulturalnych między szkołami muzycznymi w Polsce i Konserwatorium w Genewie. Joanna Maurer nagrała 5 płyt, dwie z muzyką Villa-Lobosa. Obie zostały nagrodzone wieloma wyróżnieniami.

prof. Maria Murawska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Polska)

Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni, gdzie w latach 1999 – 2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005 – 2012 rektora uczelni, obecnie jest prorektorem do spraw dydaktyki, nauki i współpracy z zagranicą. W roku 2003 otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, w którym od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

prof. Martin von der Heydt (Hochschule für Künste Bremen, Niemcy)

Martin von der Heydt jest absolwentem Folkwang-Hochschule w Essen (Niemcy) w klasie fortepianu prof. Tilla Engla. Brał udział w kursach mistrzowskich z takimi muzykami jak: Vitaly Margulis, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Philippe Collard i Leonard Stein. Jego repertuar obejmuje dzieła wszystkich epok począwszy od renesansu aż do kompozycji współczesnych. Martin von der Heydt jest prawykonawcą wielu utworów współczesnych. W 1999 roku współtworzył E-MEX Ensemble, grupę instrumentalną zajmującą się realizacją muzyki współczesnej. Współpracował ze światowej sławy kompozytorami, takimi jak: Henri Pousseur, Juan Allende-Blin, Aribert Reimann, Christobál Halffter, Volker Heyn, Akira Nishimura, In-Sun Cho, Michael Denhoff, Jia Guoping, Sidney Corbett, Karin Haußmann, jak również z kompozytorami młodego pokolenia. Martin von der Heydt koncertował w wielu miastach Europy, a także w USA, Brazylii, Chile, Chinach, Korei i Japonii. Jego koncerty były transmitowane przez WDR Kolonia, Deutschlandfunk, SWF Stuttgart i Deutschland Radio Berlin. Od 2001 jest wykładowcą w Folkwang University w Essen, prowadzi kursy mistrzowskie i warsztaty pianistyczne w uczelniach muzycznych w Niemczech, Pekinie, Seulu i Tokio. Obecnie wykłada w Hochschule für Künste Bremen.

prof. Andrzej Tatarski (Akademia Muzyczna w Poznaniu, Polska)

Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji. Uczestniczy w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Wratislavia Cantans, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach. Dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania płytowe, telewizyjne i filmowe. Artysta bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego (Warszawa); Międzynarodowego Konkursu im. Ignacego Jana Paderewskiego (Bydgoszcz); Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych (Białystok). Wykłada na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą. Pełnił funkcję kierownika Katedry Kameralistyki oraz Katedry Fortepianu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu, gdzie od wielu lat prowadzi klasę fortepianu.


Honorowy Patronat Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego

 

 

 

 

 

 

Share